I den andre delen Festivaldeltakerne fortalte oss hvordan og med hjelp av hvilke gjenstander de viste russisk kultur i prosjektene sine. Og i dag skal vi snakke om skulpturene fra høy, hvor holdbare de er.
Om skulpturer på festivalen
På utstillingen, bronseskulpturer utført av Victoria Chichinadze, ble futuristiske skulpturer laget av Wood Mikhail Balan, Stone og til og med fra høy presentert!
Utstillingen av Hamber -skulpturene tok en spesiell plass på festivalen, erobret så mange besøkende på utstillingen.
Jeg hadde en samtale rett inne i hodet med Mels Gevorgyan (forfatter av disse verkene). Ja, den sentrale skulpturen var hodet. Eh, jeg vil gjerne si sjefen for Hviterussland, han var veldig på stråhatt.
Hvor lenge har du gjort høyskulpturer?
Du vet, sannsynligvis har jeg gjort dette i flere år. Jeg er en skulptør og jobbet alltid med mer tradisjonelle materialer. Men da første gang jeg prøvde å jobbe med høy, ser det ut til i Voronezh det skjedde, innså jeg hvor gledelig det er fra besøkende.
Det gikk opp for meg hvor mye selve materialet kan overføre følelser. Forresten, på en gang kom Condinsky til abstraksjon på omtrent samme måte, når fargen i seg selv formidler innholdet.
Tross alt, i abstraksjon, går overføring av følelser ikke gjennom selve bildet, men gjennom hva det gjøres. Gull er materiell, men hvis du henger det i en ramme, vil det bli et kunstverk.
Arbeidet med høy, skjønte jeg hvor nær folk dette emnet. De går umiddelbart til arketypene sine, minner fra barndommen. Jeg er glad for å se at en person ikke ser på hvor proporsjonal en ku viste seg, for eksempel. De liker det i seg selv, fordi de elsker dette materialet.
Når jeg deltok i en utstilling av landskapskunst, ønsket jeg å formidle et visst budskap: landskapsdesignere jobber med levende planter, og skaper skjønnhet.
Men når planter slutter å være i live, får de et annet liv i temaet kunst, i figurer av mennesker, dyr, karakterer. Her brukte jeg temaet for sirkuset der skulpturer utfører akrobatiske bevegelser.
Folk glemmer at dette bare er en haug med gress, det slutter å være slik. Hvis du syr 2 knapper til stråkua, vil en person ikke lenger se dem som bare knapper, for ham vil det allerede være et blikk. Og dette er den store kunstmagien som fascinerer deg og drar deg til en annen virkelighet.
Hva hadde du for deg selv ved å delta i denne utstillingen?
Jeg deltar i forskjellige utstillinger i hele Russland og i utlandet. I Frankrike er det en festival blant skulptører som jobber med SE. Det er tydelig at festivaler for deltakerne først og fremst er kjent med kolleger, klienter. Du må fange og prøve noen nye produkter, trender for deg selv, se etter et fremtidig tema for deg selv.
Konkurranser og utstillinger – en del av vårt yrke. Avkastningen som jeg mottar fra publikum er imidlertid den viktigste for meg. Hvis du er en moderne kunstner, må du forstå at du bare kan betraktes som moderne hvis du er interessert i seeren din.
Dette er en slags overvåking av opinionen: hvordan du kan overraske mennesker, å fascinere. Men for kunstneren er det viktigste å påvirke hjertene.
Enhver følelse blekner sammenlignet med når du får seeren til å være sammenlignbar med kjærlighet. I mitt arbeid er jeg konfigurert nøyaktig på denne vektoren.
Hvor mange skulpturer lever?
Ikke for lenge
Men skulpturen i form av et hode har en hard ramme, fordi du kan erstatte eksternt materiale?
Er det nødvendig? I henhold til trendene i den moderne verden, når alt er bygget på forbruk, vil folk ha ting de trenger. De vil at disse tingene skal tjene dem i lang tid. Kunst utenfor denne kategorien.
Kunst kan ikke brukes, den kan bare merkes et øyeblikk. Hvordan kan vi for eksempel konsumere "Jacocondu"? Hvorfor forvente en høyskulptur som den vil stå i 3 år eller 5 år? Det betyr ikke noe!
Det viktigste da du kom, berørte antennene som ble laget av høy og la igjen med minnene hans som du berørte dette i minst en dag. Betydning i denne øyeblikkelige overføringen av følelser.
Du gjennomførte mesterklasser for barn å lage hasselnøtter. Hvor interessant det var og smittsomt for dem?
Dette er veldig smittsomt! Til og med pensjonister setter seg ned for meg. Det ser ut til at dette er en generasjon som ikke skulle bli overrasket over dette, fordi de alle vokste opp på denne kulturen – høy for dem var en del av hverdagen. Men de blir med på nivået med barn og ber dem vise dem hvordan de skal lage en Senny Doll.
Skulptur er en av de eldste kunsttypene. En mann kuttet ut pilspisser, knapper, kutt en kniv langs beinet – alt dette går inn i grunnlaget for kunst, skulptur.
Leketøyet faller ofte ut av kunstkritikerfeltet. Men leketøyet er en av de eldste måtene å dekorere følelser. Du vil vise kjærlighet til barnet og gi ham et leketøy, for hvor mye mer oppriktig, hvis du selv gjorde det?
Skulpturskulptur, den bærer ofte propagandas karakter. Det er ingen ideologi i leketøyet, men det er en direkte følelse av at en person kan formidle til en annen ved å lage det med dine egne hender. Derfor, når folk tar med seg sine egne dukker – dette er slik lykke!
På utstillingen ble det presentert så mange fantastiske verk, som du kan snakke om i lang tid. Hos alle forfattere setter sjelene sine.
Hver deltaker i festivalen ga ut noe verdifullt for seg selv, beriket den besøkende sin indre verden. For meg har stor lykke vært kommunikasjon med fantastiske mennesker, som ikke sparer styrke, midler og tid fører kunsten sin til massene.
____________________________________________
Materialer som ikke kan gå glipp av:
30 Instagram -kontoer for designeren:
Et utvalg av inspirasjon for alle anledninger
Lat hage: 3 hovedprinsipper for en rimelig gartner
Hvordan dyrke en thuja? Enkle instruksjoner for landing og omsorg
30 YouTube -kanaler om hagen: Hva annet å se den som så alt?
Nykommer i landskapsdesign?
Du finner 10 leksjoner fra en designer med 20 års erfaring.
Start med gratis læring her.
Se også publikasjoner om emnet
Nyttige tips
