Hvis hagen etter 100 år skapt av arkitekten fortsatt vil være gjenstand for beundring og maktstedet for fremtidige generasjoner, var arbeidet en vellykket. I dag fortalte Anastasia oss hvordan landskapsdesigneren skiller seg fra arkitekten, hvilke materialer for å lage spor som nå er relevante, om kunstnerisk kraft og minimalisme, og ikke bare.
Anastasia Lavrova – Landscape Architect
Det som tiltrekker deg i landskapsdesign?
Kanskje i landskapsdesign – ingenting, men i landskapsarkitektur – mye. Ordet "design" har nå blitt så universelt brukt at i mitt sinn angående fødselen av hagen har det gjennomgått absolutt devaluering for ti år siden. Jeg deler helt klart spesialister for meg selv i dette området i to kategorier: landskapsdesignere og landskapsarkitekter.
Førstnevnte – Løs problemene med den utilitaristiske orden og designverdien for kundens raske tilfredshet. Designere tilfredsstiller spørsmål som å organisere et sted for grillmat, alpine lysbilder og blomsterbed med favoritt kundefarger.
Den andre – de bygger verdener med kompleks intern ingeniørfag av komposisjonsløsninger, den beregnede rytmen til endring av artsmalerier, der de funksjonelle tegnene er dyktig introdusert i omrisset av lerretet. Dermed ser observatøren hvor som helst utsiktene med en godt bygget ramme, det kan omfatte store grupper av planter, smug, dammer, små arkitektoniske former eller kammerhjørner på flere hundre deler.
Men hovedforskjellen er at hagen skapt av designeren varer en generasjon og deretter endres til behovene til den neste eieren. Og rommet som er nedfelt av arkitekten blir kunstnerisk verdi. Slike hager tilsvarer en god bok som utrettelig vender tilbake til seg selv. Derfor er landskapsarkitektur for meg et instrument av enorm styrke og en evig lærer.
Hva er din inspirasjonskilde?
Først av alt, i naturen – dette er den reneste kilden. Den inneholder alle kodene til den vakre, all den guddommelige matematikken, systemet med forhold, paletten, arbeidet med former og teksturer i den dynamiske lysstrømmen.
For eksempel, når jeg for eksempel hver morgen drar ut til den sørlige skråningen i dypet av hagen min, hvorfra skogens perspektiv åpnes, slutter jeg ikke å bli overrasket over hvordan karakteren til de samme gjenstandene under kontrollen av lyset Endringer. I dag er grener av bjørker i akkorden med en del av himmelen monokrom graffiti, og i morgen ringer det allerede livlig nefritis på en asurblå bakgrunn.
Og for å være presis, ligger inspirasjonen min i detaljene i den omkringliggende levende organismen. Selvfølgelig, også innen arkitektur, maleri, skulptur, fiksjon, men dette er allerede sekundært. For alt det ovennevnte er fruktene av menneskelige hender, noe som betyr at det inneholder tegn på påvirkningen av paradigmet for å skape bevissthet, selv om det strålende.
Hva er grunnlaget for deg når du oppretter en hage? Hva legger du størst oppmerksomhet?
Definitivt – formen og rytmen som er født fra denne situasjonen: bygningsarkitektur, konfigurasjonen av nettstedet og isolasjonsindikatorer. Linjene som danner grunnlaget for hagen, skal være utstyrt med styrke, dynamikk, karakter, og skape en komposisjonell løsning av den fremtidige hagen. Videre blir de forvandlet til en volum-romlig modell, et spill begynner med tredimensjonale komponenter.
Avhengig av rotasjon av tanker og funksjonelle krav, kan den samme figuren tegnet i plan, på neste trinn, bli et åpent rom, for eksempel en plen eller en lav grønn rekke, eller en gruppe trær, en liten arkitektonisk form. Det hender også at den lineære prosessen skjer parallelt med den romlige.
Når du bygger et vegsidernettverk på nettstedet, hvilke prinsipper du blir veiledet av?
Først av alt, den komposisjonelle skjønnheten i løsningen og funksjonell bekvemmelighet. Stier og plattformer er de viktigste stive elementene som skaper et flatt grunnlag for hagen. Alle romlige strukturer utvikler seg fra det i fremtiden.
Det er alltid hoved- og sekundære komponenter i denne kategorien, og den første er nøkkelen til kjeden til alle andre løsninger. Først finner jeg skjemaer, bygger et forstørret arkitektonisk mønster under en gitt innledende forhold. I neste trinn begynner jeg å søke etter hovedgrensene for stier og steder i den, og holder i hodet mitt ikke bare ideen om estetisk skjønnhet, men også den operasjonelle ergonomien til de nye motorveiene og sonene.
Hvilke materialer for å lage stier i hager er relevante for i dag? Hva kan du nekte, etter din mening?
Av natur er jeg en konservativ og har en tendens til å følge beslutninger som ble testet i århundrer på mange måter. Samtidig er utelukkende naturlige materialer nær meg. Men denne duetten av indre gravitasjoner betyr ikke i det hele tatt at eksperimentene er fremmed for meg. Tvert imot, jeg er helt sikker på at uten å tenke mot og bredde, ofte slette de etablerte grensene, er det umulig å skape noe godt.
Når det gjelder etterbehandlingsmaterialene til sporene, er det beste for meg klinker murstein, hvis vi snakker om kraften og granitt screening av edle nyanser for stier med et mykt belegg. Under visse forhold fungerer storformat sandstein av den naturlige formen med fylling av sømmer med grus WEMS eller plenen bra.
For å nekte, for å redde det estetiske kollektive bevisstløs, er det verdt bruken av liten format knivstokkesandstein med sømmer fylt med sementmørtel, betongbeleggsteiner av bisarre konturer. Fra alle eksperimenter med etterligning av uansett belegg fra betongløsning ved bruk av passende former, samt gummibelegg.
Fortell oss om kunstbelegg. I århundret, når alt følger veien for minimalisme og forenkling, blir slikt arbeid dobbelt imponert.
Jeg forfølger ikke trender, mote er flyktig, og den generelle besettelsen av dagens "minimalisme" for meg er ikke noe mer enn en av manifestasjonene av dens ekstatiske natur. Dessuten går kunstbegrepet raskt tapt i den hektiske strømmen av forenkling. Minimalisme er egentlig en intens følelse av proporsjoner. Det mest dyktige, etter min mening, er dette manifestert i det japanske blomsterarrangementet – Ikeban.
Denne læren klarer alltid å forbli i likevekt mellom avvisning av alt overflødig og bevaring av det viktigste, så det er alltid liv i japanske komposisjoner. En europeisk mann, som ikke har et medfødt instinkt, som i øst allerede er på genetisk nivå, mister ofte denne balansen og faller i en livløs tomhet, og fortsetter å si at dette også er minimalisme.
Og på bakgrunn av all den omkringliggende virkeligheten, kan det godt se ut til at en kunstnerisk asfaltering på nesten ni hundre kvadratmeter er et uutholdelig overskudd. Men det er ting som eksisterer utenfor tiden, og som alltid vil være relevant. Poenget her er ikke engang adjektivet "klassisk", ofte brukt til alt som ikke tilfredsstiller den stilistiske trenden i den moderne verden. Selv den "klassiske" tingen kan være dårlig.
Feeling of Taste – Dette er det som bestemmer kategorien skapt. Det er viktig for enhver stilistisk prisme. I dette, i første øyekast, luksusen av asfalteringen, er den svært økte proporsjonsfølelsen også skjult, og ikke bare i tegningen hans, men i hele ensemblet med det omkringliggende rommet. Derfor er en slik hage umulig å være mettet, den har alltid et sted for nok et pust og begynnelsen på en ny historie.
Hvilken plantramme velger du for prosjekter med så uttrykksfulle aksenter?
Som nevnt riktig, er svaret skjult i spørsmålet. Planter i prosjekter med flere selvtillitelige aksenter påtar seg virkelig rollen som "innramming". Samtidig avtar antallet ikke på ingen måte et stort antall planter, men bare på grunn av konstruksjon av store former fra dem. Grenser, hekker, massiver, grupper som begynner å gjengi kretslinjene og fortsette å utvikle sitt arkitektoniske mønster. De har også sine dominanter og en endring i endringen av artsmalerier, der en vedvarende fargepalett setter stabilitet til en omfattende grønnsakskonsonans hentet fra posisjonen som tilhørende harmoni.
I prosjektet til hagen i sølvbor i hele den fremre delen ble albonistiske blomstrende planter (hortensiaer, syriner, spott -ups, viburnum, rhododendrons, etc. brukt.). Bølger av de nye blomsterstandene erstatter hverandre og forblir alltid hvite. Først om høsten, når den universelle fargepaletten blir til varme farger, er de blodige børstene til en panicle farget i en rosa fargetone.
I en liten privat del av hagen vises lyse farger om våren, men kunstnerisk asfaltering i denne sonen brukes av to aksenter. Resten av plassen blir gitt til plenen, så det lyse kalejdoskopet av dekorative blomstrende trær, busker og flerårige planter ser passende ut her.
Hvilke oppgaver setter du deg selv i en profesjonell plan?
Her vil jeg fremheve to retninger: skapelse og vekkelse. Den første er etableringen av private hager, som hver vil inneholde sin egen unike kunstneriske hemmelighet, perlen, slik at de etter mange år kan samles av et halskjede. I den andre-gjenopplivingen av eiendommer, gjenoppbyggingen av disse forsvinnende monumentene i hagekunst, som fremdeles er det 7 tusen i hele Russland (mot 40 tusen i 1917).
Dette er et veldig akutt og smertefullt spørsmål for meg. Jeg kan ikke rolig se på flere døende ruiner og nekte å forstå hvorfor staten ikke har noe å takle før. I noen tilfeller er restaurering av bygninger finansiert, og i de fleste tilfeller er det ingen denne ressursen. Landskapskapittelet er samtidig ikke fortsatt i skjebnen. Helt ærlig, mens jeg ikke har noen praktiske ideer i denne saken.
En av fakta: Igor Yuryevich Nikolsky, daglig leder for stiftelsen for målkapitalen "Architectural Heritage of the Russian Manor", tok på seg kausjonen til prinsene til Volkonsky “Sukhanovo”. Alle, gjennom en donasjon, kan bidra til restaurering, siden restaureringsarbeidet i lokalene har vært i gang.
Når det gjelder landskapsarbeid, mens dette gjenstår, dessverre, drømmer bare. Landskapene til den fantastiske Peter-Braigel-skjønnheten er fullstendig lansert, gigantiske trær dør av ensomhet, trafikknettet blir oppløst i glemmeboken. Solnedgang over elven er det eneste som fortsetter å glede og hjelper til med å glemme. Og all denne glemselen finner sted i nær Moskva -regionen.
Hva er anerkjennelsen for deg?
Hvis hagen etter 100 år skapt av arkitekten fortsatt vil være gjenstand for beundring og maktstedet for fremtidige generasjoner, var arbeidet en vellykket. Folk vil fortsette å dyrke ham og beskytte ham som den viktigste perlen i livet. Og alt annet, enten det er ros eller kritiker – bare øyeblikkelig støv, som ikke har noen betydning.
________________________________________________
Materialer som ikke kan gå glipp av:
30 Instagram -kontoer for designeren:
Et utvalg av inspirasjon for alle anledninger
Lat hage: 3 hovedprinsipper for en rimelig gartner
Hvordan dyrke en thuja? Enkle instruksjoner for landing og omsorg
30 YouTube -kanaler om hagen: Hva annet å se den som så alt?
Nykommer i landskapsdesign?
Du finner 10 leksjoner fra en designer med 20 års erfaring.
Start med gratis læring her.
Se også publikasjoner om emnet
Nyttige tips
