Landskapsdesigner Marina Boyko om hennes vei, utholdenhet og reiser
Vi fortsetter vår serie med intervjuer med designere om kreativitet og landskapsarbeid. I dag har vi snakket med Marina Boyko, en landskapsdesigner fra Moskva.
Fortell oss gjerne om deg selv. Hva var veien din til landskapsdesignens verden??
Jeg har alltid vært tiltrukket av kreativitet. Jeg husker at jeg siden barndommen hele tiden fant opp og laget noe. Nesten alt som fanget øynene og armen min var gjenstand for endringer og dekorasjoner 🙂
Jeg ble uteksaminert fra fakultetet for biologi og jord ved Rostov State University. Hun lærte seg selv i blomsterarbeid, jobbet som keramikkkunstner, og på universitetet tok hun også det første kurset i landskapsdesign på den tiden i Rostov. Da var selve konseptet «landskapsdesign» som profesjon nytt, spesielt i regionene. Jeg innså at det er dette jeg vil gjøre.
På mitt fjerde år kom jeg til et landskapsfirma i Rostov, det var bare noen få av dem på den tiden, men denne hadde allerede sin egen barnehage og et to-etasjers kontor. Hun kom og sa: "ta meg med på jobb som landskapsdesigner", men de svarte meg at de ikke trenger landskapsdesignere. Jeg bestemte meg bestemt for at jeg ikke ville dra før de tok meg, og de tok meg… dykke frøplanter, i håp om at jeg skal jobbe et par dager og stikke av.
Så jeg jobbet – i en halv dag dykket jeg frøplanter, så dro jeg til keramikkverkstedet, hvor jeg fortsatte å jobbe som kunstner, og om kvelden dro jeg også for å studere. Jeg forsvarte allerede vitnemålet mitt i landskapsemner, og på den tiden var jeg praktiserende spesialist i det samme landskapsfirmaet.
"…Jeg anser det som viktig å snakke med kunder og utdanne dem – dette er vår plikt…»
Når du begynner å jobbe med et nytt prosjekt, hva starter du fra??
Siden det ikke er banalt, men først og fremst – fra kundens ønsker og personlighet, prøver jeg å forstå og føle menneskene og deres preferanser. Jeg kaller det "Intuitivt design", når den aller første, subtile følelsen er født av hva som må gjøres, hvor man skal begynne, hva slags idé kan blåse liv i et prosjekt.
Deretter snakker jeg med kunder om hvordan de ser på livet i hagen og deres deltakelse i livet. Det er veldig viktig for meg å starte denne samtalen FØR jeg lager en hage.
En hage er ikke et interiør som er skapt, og den forblir allerede uendret, den er en levende organisme, den vokser, forandrer seg, profesjonell pleie og omsorg er viktig for den. Landskapet umiddelbart etter ferdigstillelse, etter 5 år og etter 10-15 år endres betydelig, så i vårt arbeid må vi alltid tenke i fremtiden.
For at hagen skal bli slik designeren har tenkt den, må du gjøre en innsats også etter at arbeidet er fullført. For å gjøre dette finner jeg ut hvilke ressurser kunden har for å opprettholde skjønnheten i det skapte landskapet, forklarer hvor viktig det er å ta hensyn til dette problemet, at dette er nøkkelen til suksessen og helsen til hagen i fremtiden. Det er med denne holdningen vi starter vårt samarbeid.
Generelt anser jeg det som viktig å snakke med kunder og utdanne dem – dette er vår plikt. Vi har ikke en hagebrukskultur, en smak er ennå ikke dannet, det er ikke nok respekt for naturen, det er ingen forståelse for at vi ikke har makt til å endre den, og at vi må handle i henhold til dens lover.
Foto: Marina Boyko
Beskriv din ideelle arbeidsdag.
For meg er det mest verdifulle i vårt yrke at ethvert prosjekt er unikt på sin måte, og hver dag med å jobbe med et prosjekt er ikke som en annen.Derfor kan vi si at "dagen som ikke er som den forrige er ideell".
Jeg liker multitasking, evnen til å kombinere ulike ferdigheter, når du kan gjøre helt forskjellig arbeid på en dag, holde flere møter. Denne typen arbeid er veldig givende. Og det er veldig bra at det er sesongvariasjoner, for hele året rundt er en slik rytme som skjer på høyden av sesongen ganske vanskelig å motstå.
Lime & Hage Lys”, foto: Marina Boyko
Blant verkene dine er de mest elskede og minneverdige? Vennligst beskriv.
Jeg tror de mest vellykkede er de hagene der kundene helt kunne stole på meg som profesjonell. Og så får du de varmeste anmeldelser og takknemlighetsord fra slike mennesker. For eksempel Lime& lys". Da jeg først kom til stedet, gjorde husets mørke kledning og overfloden av skygger fra trærne et noe dystert inntrykk på meg, og jeg bestemte meg for å bruke "farge som lys". Slik er ideen om hagen "Lime& Lys", hvor lime, sitronnyanser av japansk spirea-arrayer "Golden princess", hvit "Spaethii" torv, blomstrende mansjetter og en overflod av hvite hortensia-blomsterstander ser ut til å opplyse hagen. En viktig rolle i fargespillet spilles av kombinasjonen og vekslingen av løvteksturer, rytmiske overganger fra grønne planter til planter med farget løvverk, som om solens stråler leker i hele hagen og åpne skygger er spredt.
Lace Garden er en av mine favoritter. Jeg er spesielt glad i steder med egen historie. Det er en klar inspirasjonskilde. Tomten gikk i arv fra oldemor, den har allerede sin egen stedsånd, det var viktig å bevare den, men samtidig skape noe nytt. Som grunnlag for bildet og oppsettet tok jeg de bevarte gamle blondeserviettene vevd av de dyktige og varme hendene til min oldemor. Selve hagen viste seg å være så frodig, åpen, mystisk, og samtidig har den en slags letthet, friskhet, som det en ny generasjon bringer til live.
Lace Garden, foto: Marina Boyko
Hvor henter du ideer og inspirasjon?
Over alt. Det trenger ikke å være relatert til landskapet – all kunst, litteratur, musikk utvider horisonten min, jeg prøver å lære, se og føle så mye som mulig.
Selvfølgelig er det viktig å studere og analysere arbeidet til andre landskapsmestre, jeg kaller dette "vaktsomhet" -faktoren. Reise er en flott kilde til all inspirasjon. Inntrykk og minner av det du ser er dypt og permanent innprentet i minnet, dette er kilden du alltid kan henvende deg til for å få ideer.
Foto: Marina Boyko
Når du besøker nye steder, i tillegg til inntrykk, ta med utrolig stemningsfulle bilder og rapporter. Hvordan velger du reisemål?? Tenker du over ruten og steder du må se på forhånd??
Reise er min lidenskap. Som liten jente elsket hun å se hvordan fly etterlater et hvitt spor på himmelen, og i drømmene mine ble jeg ført bort med ham langt, til verdens ende, til en verden ukjent for meg. Jeg var heldig å møte en annen ivrig reisende, mannen min. Sammen med ham planlegger vi ruter.
Jeg er veldig mobil av natur, jeg har det travelt et sted, jeg vil gjøre alt, jeg kan ikke kaste bort et minutt forgjeves. Samtidig elsker jeg det når alt har sin egen rekkefølge, jeg trenger å vite hva som skjer i morgen, jeg lever etter dagboken. Derfor er turer alltid planlagte, begivenhetsrike, eller rettere sagt, veldig intense. Jeg ønsker å se, føle, ta på, huske og sette et avtrykk av inntrykk i min sjel så mye som mulig, slik at jeg senere kan bruke det i arbeidet mitt.
Vi kaster ikke bort et minutt. Hvis du går på tur i jungelen, så med en overnatting, om utflukt, så til det blir mørkt, til de blir kastet ut, eller står opp i nattens mulm og mørke for å ha tid til å møte en utrolig daggry. Vår rekord da vi foretok 14 flyvninger på en måned.
Og selvfølgelig, på våre reiser, prøver vi å besøke landskapsparker og hager, som noen ganger er av interesse ikke bare i landets skala: Burle Marx Garden i Brasil, Marina Gardens Tropical Park i Singapore, parkene i New Zealand, Sør -Korea og mange andre.
Foto: Marina Boyko
Er det noen mestere du ser på? Som ønsker å få erfaring?
Jeg følger verkene til mange talentfulle mestere med en verdensberømt: Den Pieron, Tom Stuart-Smith, Anthony Paul, Christopher Bredley Hall, Luciano Dzhubiley, Andy Steden og mange andre. Jeg deltar jevnlig på seminarer og mesterklasser av mange kjente mestere som kommer til vårt Russland.
Generelt sett er det i vårt yrke umulig å oppnå poenget når du kan si: "Nå vet jeg alt". Yrket er så omfattende, dekker mange områder, dynamisk at du kan lære hele livet.
"…Skal vi ha gode festivaler i Russland, må vi delta på dem!"
Temaet konkurranser i landskapsbransjen er nær deg? Hvor ofte deltar du på slike arrangementer?? Og hva er målene dine?
Jeg har deltatt i hageutstillinger i lang tid, jeg begynte i Rostov-on-Don, jobbet for Unamax-selskapet, deretter i Moskva flere ganger i Mezzanine Gardens Week med Living Watercolors-selskapet. Så forsvant interessen for utstillinger på en eller annen måte.
Etter at jeg deltok i CHELSEA FLOWER SHOW – 2016 med teamet til Tatyana Goltsova, endret jeg holdning til dette. Jeg ble inspirert av omfanget, profesjonaliteten, det høyeste nivået av forberedelser til et slikt arrangement og deltakerne. Jeg tror at for å ha høykvalitets og gode festivaler i Russland, må vi delta på dem. Nå har nye interessante landskapsfestivaler dukket opp og holdes med suksess, hvor organisasjonsnivået har vokst betydelig, det er mange fantastiske og sterke utstillingshager.
Jeg har alltid vært fascinert av skapelsesprosessen, skapingen av noe materielt og vakkert fra det immaterielle, fra en tanke, en idé. I konkurransehagene er det en flott mulighet til å realisere dine lyse og dristige ideer, muligheten til å si fra, siden du er den eneste skaperen, trenger du ikke å bli veiledet av noens forespørsler. Kreativitet i sin reneste form! Selvfølgelig er det flott at implementeringen av festivalhage-ideen til virkelighet går ganske raskt, siden ekte hager tar år å lage.
For ikke så lenge siden deltok jeg i International Flower Jam Project Competition og kom til finalen i to nominasjoner. Store og små hager skal implementeres av festivalen. Resultatet er absolutt viktig, men jeg er betatt av prosessen med kreativitet, spenning, interesse og glede fra arbeidet jeg gjør.
Foto: Marina Boyko
Hver artist har sin egen unike stil. Etter din mening, hva
funksjonen din?
For det første tenker jeg på menneskene som bor i hagene mine, det er viktig for meg at de er komfortable i dem, og de hadde en følelse av "deres hjem, deres plass". Jeg prøver også å ta vare på kundens komfort ved å designe hager med lite vedlikehold, eller ikke veldig vanskelig å opprettholde skjønnhet. I mine hager er det nesten umulig å finne eksotiske planter eller et utvalg av lav motstand. Jeg elsker klarheten i oppsettet, jeg skiller alltid miljøene, jeg tenker på hvordan jeg skal ta vare på plantingene i fremtiden. Jeg elsker rytme, orden og kombinerer samtidig prakt med konsisthet, jeg jobber i kontrast.
Hva vil du ønske våre lesere?
Jeg ønsker at alle skal finne sin egen kreative vei. Vi er så forskjellige og unike, så du må lytte og høre deg selv: «det jeg elsker mer, det jeg er god på?». Stol på og tro på deg selv, vær bevisst, aksepter dine svakheter, jobb med dem og studer, studer mye, gi frihet til dine talenter og evner.
______________________________________________________
Materialer du ikke bør gå glipp av:
30 Instagram-kontoer for en designer:
Et utvalg av inspirasjon for alle anledninger
Lat hage: 3 hovedprinsipper for en rimelig gartner
Hvordan dyrke en thuja? Enkle instruksjoner for landing og omsorg
30 YouTube -kanaler om hagen: Hva annet å se den som så alt?
Nykommer i landskapsdesign?
Du finner 10 leksjoner fra en designer med 20 års erfaring.
Start med gratis læring her.
