Fra hvilken maling du kan få en kjøttfarge: utvalg av gamutfarger og proporsjoner

Portrettister som nettopp begynner å trene, eller er på det første nivået, kan møte problemet med å skaffe menneskelige ansikter der naturlig hudfarge vil være. Hvis du gjør det for blekt, vil bildet se upålitelig ut, selv til tross for rødmen, overlagret på toppen. Erfarne mestere vet fra hvilken maling du kan få en kroppslig farge, og av denne grunn kan det være nødvendig å utføre eksperimenter med farge til uendelig.

For å få fargen på ekte skinn av en person som vil være nær naturlig, må du prøve.

Grunnlaget for produksjonen vil være hvit maling (det vil si Belil), som er verdt å blande med andre nyanser. Du kan jobbe med de mest forskjellige typene maling – akvarell, gouache, akryl og selv med blyanter, selv om fagfolk oftest bruker olje på lerret. Det er fire viktigste menneskelige farger som kan deles betinget på tidspunktet for året. Alt vil avhenge av skyggen av hår, lær og øyne.

Innhold:

en Grunnleggende regler for å motta en kroppslig nyanse
- en.en Nyanser som er viktige å vurdere
- en.2 Ideelle fargekombinasjoner
2 Eksempler på portretter med perfekt ansiktsfarge
3 Akvarell

Grunnleggende regler for å motta en kroppslig nyanse

Vinterfarge er lettere enn sommeren, våren blir lysere enn høsten. Men selv folk som har vinterhudfarge, er det ikke rent hvitt, og har fortsatt en melke-beige, mild tone. Av denne grunn kan kroppens farge oppnås bare ved å gi den en nyanse av ekte skinn, og for dette i en blanding av maling kan finne ut, umbra, Siena, rød og gul kadmium, andre.

Nyanser som er viktige å vurdere

Dessverre finnes ideelle proporsjoner for å oppnå maling kroppslig skygge, bare. Alle vil se denne nyansen på forskjellige måter, og også i mannlige og kvinnelige gulvet kan samme nasjonalitet variere betydelig. Hvis damene kan ha silke og lett hud, har den sterke gulvet en mørk og mer grov hudoverflate. Skyggen av ben og hender er alltid mørkere enn tonen i ansiktet, og når det er skygger faller (for eksempel fra hatten) vil det være nødvendig å gjøre den mer mettet.

Her er andre anbefalinger som gir erfarne master av nybegynnere:

Hvis fargen virker veldig mørk, trenger du ikke skynde deg med introduksjonen av Belil. Dette er i stand til å lede selv til uregelmessighetene i tonen, noe som reduserer effekten av bildet. Bedre børster tatt, våt henne, og etter smøret får du riktig farge på portrettet.
Du bør prøve skyggen på forhånd som du fikk under blandingen, på et stykke lerret, papir og samtidig vente på en komplett fargerik dressing. Testing hjelper til med å unngå feil når hovedarbeidet.
Rosa toner på paletten ser vanligvis mørkere ut, men på papir virker det mye mer naturlig. Hvis vi snakker om akvarell, vil den rosa skyggen etter tørking være omtrent 30% lettere.
Den menneskelige huden i bildet i den kunstneriske stilen skal være laget av flere lag, og ikke gjort av den eneste lagsapplikasjonen. De første nyanser brukes til skygger, resten for halvtonen, og den tredje for å belyse områder. Gradvise overlappende toner vil bidra til å redde tegningen fra feil.
Det første og hovedlaget skal gjøres gjennomsiktig, og samtidig legger du til det mer Blemil for tone. Dette i fremtiden vil bidra til å skape en utmerket kontrast mellom øyne og lær, fordi øyets skygge også ikke skal være helt hvit.

Nå litt om hvordan å kombinere farger.

Ideelle fargekombinasjoner

For å få en kjøttfarge når du blander malinger på papir, bør det bemerkes at den snøhvitfargen vil spille rollen, ikke bare bakgrunnen, men også bli en erstatning for Belil. Papiret vil bli skiftet gjennom maling, og skape den nødvendige tonen for smører.

Få hudtogen vil vise seg:

Avgrens spissen av børstene i rød maling.
Oppløs maling i vannfall.
I en løs løsning av rosa farge legg til litt gul farge.
Du kan begynne å jobbe på et portrett på snøhvit papir.

Interessant nok brukes artister ofte en slik oppskrift på å skape en hudskygge – 3 deler gul maling skal være koblet til 0.5 del av rødt, bland godt og få oransje. Deretter blir den ¼ delen av den blå spissen introdusert, og resultatet blir brunt maling, som kan fortynnes med hvitt. Antallet tilsatt Belil vil avhenge av behovene – for å tegne en mørkhudet hudskygge, vil de trenge mye mindre, og for lys mer.

Eksempler på portretter med perfekt ansiktsfarge

De fleste klassikere, samt portraitister av vår tid skaper en vakker og naturlig farge i ansiktet og kroppen i maleriene. Et eksempel på en vellykket bruk av en kroppslig skygge kan kalles verkene i Bryullov, Rockotov og Levitsky. Vakkert vist ungdom, friskhet i huden på bildet "Portrett av Maria Lopukhina", som er skrevet av Borovikovsky. Kunstnere av vår tid, som skaper mesterverk eller reproduksjoner, kan også motta en kroppsfarge på grunn av forbindelsen mellom de grunnleggende nyanser.

Motta hudfarge ved å blande malinger

For å få en kjøttfarge, bør du velge riktig maling og få de riktige proporsjonene. Ellers vil en ferdig tone være veldig langt fra perfekt.

Akvarell

Finne egnede farger når du arbeider med akvarell kan virke som en utfordrende oppgave. Og likevel vil prinsippet være det samme – det vil være nødvendig å blande malinger blant seg selv som definitivt passer. I motsetning til olje-type kerker, hvor det er nødvendig å blinke, i akvareller, vil deres rolle spille et snøhvit ark med papir eller vanlig vann, som fortynner maling. Så, produksjonen av en kroppslig skygge i akvareller nesten aldri å bety bruke bruk av Belil.

Prosedyren for å lage fargefarge er som følger:

Påfør en liten rød tone til paletten.
Skriv inn okeren (hvis ikke, koble den vanlige gule fargen og litt brun).
For en mørk nyanse i figuren i en blanding av maling bør du legge til litt brun.
Del akvarellvann, men ikke veldig blek, fordi når du tørker, taper malingen opptil 30% av den første lysstyrken.

Den ferdige tonen kan brukes på soner som skildrer den menneskelige huden, og den vil sette grunnbakgrunnen. Hvis fargen viste seg å være mørkere og eller lettere enn du trenger, ikke noe forferdelig. Kalde nyanser i kroppsfargen bør ikke innføres, fordi selv den mest lyse huden til en person skaper en følelse av varme. Etter fagfolk brukes teknikker ved å bruke aksenter, skygger, lined områder, og for dette bruk en rekke farger (vanligvis i en sterkt delt form) grønn, blå, grå og brun.

Hvis vi snakker om Guaashi, så er alt det samme her, men den ferdige basen vil bli pålagt å avle. Men for å få en mørk kroppstone, vil det ta mye mindre hvit maling, og å gi naturlighet til det ferdige materialet du i tillegg kan legge til litt oransje. For tegning av skygger på en kroppslig bakgrunn, brukes grå nyanser av Guachi.